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La Coctelera

GILGAMESH

En busca de la inmortalidad

Categoría: MUSICA

27 Septiembre 2007

LA CASA DEL HUMO Y LA PALABRA

Os pego aquí la introducción de LA PIEDRA RESPLANDECIENTE (especialmente para los amantes de la música, el destino y el misterio) y un previo llamado LA CASA DEL HUMO Y LA PALABRA. A continuación de la portada están los datos de ISBN y todo eso.

Editorial Fundamentos está orgullosa de contribuir con más del 0, 7% de sus ingresos a paliar el desequilibrio frente a los Países en Vías de Desarrollo a través de diversas ONGs.

Este libro ha sido impreso en papel ecológico en cuya elaboración no se ha utilizado cloro gas.

Edición realizada en coedición con:


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regional de murcia


Región de Murcia

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Secretaría General

© José Ortega Ortega, 2001

© Editorial Fundamentos, 2001

En la lengua española para todos los países

Caracas, 15. 28010 Madrid. ( 91 319 96 19

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Primera edición, 2001

ISBN (Editorial Regional de Murcia): 84-7564-217-9

ISBN (Editorial Fundamentos): 84-245-0899-8

Depósito Legal: M-

Impreso en España. Printed in Spain

Composición Francisco Arellano. Asterisco

Impreso por Omagraf, S. L.

Diseño de cubierta: Paula Serraller


Azar o destino

Algunas personas de la villa de Aguilas leyeron Gilgamesh y la muerte, entre ellas un músico llamado José Luis Salas. Con el tiempo, José Luis formó con dos amigos un grupo de música de cámara, y, cuando todos ellos se pusieron a la tarea de idear un nombre para el grupo, lo buscaron entre las páginas de Gilgamesh y la muerte, y eligieron el nombre de Lugalbanda, el padre mítico del rey Gilgamesh. A continuación compusieron sus primeros temas. Uno de ellos lleva por título Lugalbanda. Yo no sabía nada de todo esto. Apenas conocía a José Luis, excepto por el hecho de que participó como figurante en un mediometraje que rodé en Aguilas en 1.992, y que era precisamente una dramatización del cuento de La Piedra Resplandeciente.

Cuando en 1.996 fundé mi propia productora y necesitaba darle un nombre, también fui a buscarlo a las páginas de Gilgamesh y la muerte, y también elegí el de Lugalbanda. Después de que todo esto sucedió, yo me enteré de lo de José Luis y él se enteró de lo mío.

El grupo Lugalbanda hace una música de raíces celtas cuya emotividad y belleza no puede expresarse con palabras. Recientemente he dirigido una serie de diez episodios de cine documental para TV, sobre mitos mediterráneos. Uno de ellos, que lleva por título En busca de la inmortalidad, es una dramatización con actores y efectos especiales, del propio poema de Gilgamesh. Está filmada en parte en Aguilas, y en el papel de Gilgamesh intervino José Rodríguez, otro aguileño castizo. En el episodio he utilizado como fondo musical el tema Lugalbanda. No por cerrar ningún círculo, ni para forzar las coincidencias, sino simplemente para aprovecharme de su belleza.

Mientras escribo estas líneas caigo por primera vez en la cuenta de que en La Piedra Resplandeciente aparece un grupo de tres músicos que toca al atardecer una melodía cautivadora. Los tres músicos son brien (hombres azules) que proceden de la aldea de Tresmares, en Hesperia (Un trasunto de la villa de Aguilas). A la vez, la cultura brien está ambientada en la cultura celta, de donde cabe esperar que su música fuera también una música de raíces celtas. Y, por fin, el fundador de aquella cultura había sido justamente el dios Lugalbanda.

No escribí esa parte de la historia influido por la existencia previa de los tres músicos locales que hacen música celta, puesto que la acabé en 1.991, mucho antes de que naciera el grupo. Más bien parece que haya sido al contrario, como si los hechos posteriores se hubieran limitado a confirmar lo que ya estaba escrito. Pero, al mismo tiempo, todo lo que escribí sobre Aguilas y sus posibles mitos y sus lugares mágicos durante la Edad del Bronce no nació de la nada, sino de una semilla depositada en 1.986, sin prisas, por Lorenzo Hernández Pallarés, otro aguileño impresionante, cuando me llevó a ciertos sitios y me contó ciertas cosas, que están solo insinuadas en el prólogo de El Príncipe Pálido.

A partir de 1.988 me dediqué a hacer en Aguilas una extensa colección de fotografías de modelos vestidos al modo de la Edad del Bronce. Hombres con túnicas al borde de acantilados como los del Cabezo Negro, mujeres semidesnudas con el cuerpo bañado en aceite, en el interior de cuevas como las de Cala Reona. Al ver las fotos, era imposible no ponerse a imaginar la biografía personal de aquellos personajes, y así fue como les di un nombre y una historia: Aranai-Aranai (= Gacela-Gacela), la joven forzada a vivir su infancia oculta en el interior de un túmulo funerario (a imitación de la irlandesa Deirdré); Jen-Karamai (= Ala de Golondrina), la hija de Halli el mago, que daría a luz al héroe local; Idar Dorainn (=La Plenitud de la Diosa), el joven que arrebató a los hombres de bronce el secreto de la metalurgia. Las fotos y las biografías se transformaron en un documento llamado Informe sobre los brien ondai (los hombres azules), la semblanza ficticia de una cultura histórica, en la que incluí las trazas de un idioma con un vocabulario y una gramática rudimentarios.

No pasó mucho tiempo hasta que los personajes entraron en conflicto, las historias se ensamblaron unas a otras, y así nació La Piedra Resplandeciente. Una ficción nacida, como vemos, de la realidad. Curiosamente, el proceso es el inverso del que se sigue en el cine. Allí, uno imagina un personaje, un paisaje y una situación, y todo ello —con suerte— llega a convertirse en una realidad que se ve y se toca. Unos personajes le dan carne y sangre a lo que no eran más que ideas en la cabeza de alguien, y un director de fotografía se ocupa de que la atmósfera sea la que ese alguien había imaginado. En este caso, en cambio, los personajes reales, que podían verse y tocarse, fueron primero, y de ellos nació la historia.

En unos aspectos, entonces, en La Piedra Resplandeciente (como en El Príncipe Pálido), la realidad y la ficción mantienen, por así decir, un diálogo amistoso. En otros, como el de las coincidencias en torno al nombre Lugalbanda y a la existencia de los tres músicos, la inspiración parece haber completado un viaje de ida y vuelta: Aguilas me inspiró estas novelas, y un músico de Aguilas se inspiró a su vez en ellas, aunque fuera en parte, para escribir uno de sus mejores temas. De todos modos, con esto no devuelvo a Aguilas más que una parte muy pequeña de lo que he recibido de ella.

José Ortega

Septiembre de 2.001

lugalbanda@eresmas.net

La casa del humo y la palabra

El cazador aún temblaba cuando penetró humildemente en la Casa del Humo y la Palabra. Se sentó intentando mostrar discreción ante los hombres ancianos y sabios, y guardó silencio. La atmósfera estaba cargada a causa del humo, y la apariencia de los ancianos era de gravedad. Barni, cuya voz es poderosa, invitó al cazador a repetir su relato, y el hombre tomó la palabra y dijo así:

—¡Ancianos nobles y sabios! Éste es mi relato: Esta mañana me he internado cerca de la Yegua Blanca en busca de caza para mi familia. Cuando estaba acercándome a un ciervo he oído un ruido y me he detenido en seco. En seguida he visto algo que me ha dejado paralizado: un hombre de pelo rizado, tez morena y larga barba. Me horroricé y pensé en un extranjero. Nos hemos quedado mirando de modo desafiante y entonces, como tenía el arco preparado, le he disparado una flecha.

El hombre calló y Barni le animó a continuar.

—Explica qué pasó entonces.

—Acerté al hombre, pero... pero la flecha rebotó en su pecho, como si fuera de piedra... No le afectó lo más mínimo.

—¿Es eso cierto? —preguntó el hechicero Mi Día es Gris.

—¡Lo es, por la memoria de Borr Hoja de Sauce! —respondió el apesadumbrado hombre y añadió—: El vestido o la piel del hombre era rojiza y brillante.

El cazador recibió permiso para marcharse, y la Casa del Humo y la Palabra quedó sumida en un silencio pesaroso y desorientado. Las vaharadas de las hierbas aromáticas ascendían de los recipientes donde se quemaban, sin que nadie se atreviese a pronunciar la primera palabra.

—El joven miente —dijo un anciano al fin.

—Creo que los dioses han venido —añadió otro.

—Yo pienso que la felicidad de Hesperia ha terminado, y quisiera que Borr Hoja de Sauce estuviera aquí —completó un tercero.

Los hombres ancianos y sabios quedaron desconsolados, presas de una melancolía incomparable, y fumaron en demanda de inspiración y consuelo, pues sabían que Borr Hoja de Sauce, como los demás guerreros de la Cofradía del Bosque, pertenecían a la memoria del Pueblo y hacía tiempo que habían ido en busca de sus padres.



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17 Septiembre 2007

UN INCISO SOBRE SILVIO RODRÍGUEZ

Estaba mirando por la coctelera y me sorprendió gratamente un blog sobre Silvio Rodríguez. Leyéndolo supe de la existencia de las seis ex-vírgenes de occidente, Tristicia, Nuriurka, Teriurka, Olivurka, Marijoseurka y Visiurka, todas rendidas al aprendiz de brujo, tal como si fuera cierto que todo el viento del mundo sopla en su dirección (de él).
Esta entrada va dedicada a ellas.
Encontrar a las ex-vírgenes ha sido un alivio y una alegría, porque, rodeado de bacalao, triunfitos y música electrónica, me creía solo, desfasado y abandonado en mi admiración por él, como un náufrago perdido en un planeta más perdido aún. Más o menos como el Principito en su asteroide. Pero no, ahora por suerte he encontrado a unas congéneres que hablan mi mismo idioma.

Hace dos años dirigí un videoclip para un grupo de fusión con mucho talento, llamado MALAYUNA. Se hizo una presentación en el Club Diario Levante de Valencia, y cuando tomé la palabra dije más o menos esto: He producido mucho cine documental, y he aprendido a hacerlo todo, buscar la financiación, escribir el guión, dirigir la película, hacer el montaje, fabricar las animaciones electrónicas, incluso hacer de actor. Solo hay una cosa que nunca he sabido hacer, y es la música. La música sigue siendo inaccesible para mí, y creo que los que son capaces de escribirla tienen un toque divino.
Algo así me sucede con Silvio Rodríguez. Soy escritor, y se supone que debería ser capaz de encontrar palabras para todo, pero si tuviera que describir lo que me hace sentir, lo que significa para mí y cómo cambió mi vida, no podría. Las ex-vírgenes lo hacen mucho mejor que yo con sus comentarios burbujeantes, entregados, detallistas y entusiastas, y me siento identificado con ellas en todo, excepto en su inclinación por los pectorales de S.R. A mí me gustan sus músicas, sus letras y su actitud, pero sus pectorales me dejan indiferente. Así que dejo los pectorales para las niñas y me quedo con la actitud. Y me refiero a su dosis de entereza, convencimientoy honestidad. Siempre me llamó la atención el tema en el que cuenta cómo lo invitan a desmarcarse de la revolución para salir indemne cuando todo se venga abajo. Si no fuera poeta, como es, se limitaría a dejarlo correr, o daría una rueda de prensa. Como es poeta, hace lo que hacen los poetas, transforma en poesía la oferta y la contestación. Cantada por él en ese tema, incluso la palabra mierda suena bella. Es como en OPINIONES DE UN PAYASO, cuando el héroe describe a su hermana pequeña como algo tan puro que "cuando nombra la mierda, parece que hablara de la nieve" (Schäisse y Schnee, mierda y nieve, se supone que se confunden en alemán, aunque a mí me parece que no).

Eso pasa con el tema de S.R.: "me vienen a convidar a tanta mierda", y suena divino. La mierda es el paraiso del talonario de cheques, el sistema controlado por las empresas donde no eres más que un tornillo. La canción acaba con lo que es al mismo tiempo un lema, un epitafio y un principio moral decididamente grandioso: YO ME MUERO COMO VIVÍ.
Personas como él no tendrían que morir nunca. Recuerdo haber escuchado en aquella época de la transición a Luis Pastor. Personalmente nunca me sedujo, pero ahí estaba, y pasaba por ser un tío muy crítico y todo el rollo. Cuando pasó la época de los cantautores (no sé por qué), y vino la democracia, un día me quedé patitieso al verlo cantar en un programa de televisión española. Estaba vestido de raso, rojo sangre, como un domador de circo en la pasarela Cibeles, y cantó un tema tonto cuya letra formaba una rima tonta con algo así como "una lentilla que cayó a una alcantarilla". No sé lo que hace ahora ese tío, pero flipé. No había visto nunca una cosa igual. Creo que más o menos aquella actitud podría entenderse como la encarnación de la tanta mierda a la que se refiere S.R.
Era el mes de mayo, y yo estaba estudiando un examen. Un compañero de piso y su novia se iban a un concierto de dos tipos de los que nunca había oido hablar, un tal Silvio Rodríguez y un tal Pablo Milanés. Mi amigo me aseguró, con mucho convencimiento, que me iba a gustar. Yo, capullo de mí, no me atrevía por culpa del rollo del examen, así que les dije que no y se fueron. Diez minutos más tarde me arrepentí, dejé el libro a un lado y salí a la calle. Los alcancé por el camino, entramos al polideportivo y ahí cambió mi vida. Lo que sentí fue para siempre.

Me decían mis amigos que S.R. se había negado durante mucho tiempo a grabar discos, creo que para no integrarse en el sistema. Afortunadamente, para esa época ya había cedido, y compré Mujeres, y después muchos otros. Lo escuchaba a todas horas. En la cocina del piso, mientras preparaba la comida, en el coche, cada vez que viajaba de Murcia a Aguilas, en mis periplos por las montañas. Siempre.
Yo también le dije a alguien ya no te espero, también creí que en estos días todo el viento del mundo soplaba en su dirección, también me preguntaba a dónde iban las cosas cotidianas, como el descalzarse en la puerta o el café de ayer, también habría cambiado cada cuerda por un saco de balasy también me perdí un poco a ver si encontraba el unicornio.
Bueno, bueno... Me creía huérfano y solo en el asteroide, pero de pronto escucho risas, pasos, palabras, y detrás de unos pedruscos inertes veo aparecer a las seis ex-vírgenes ¡Hurra! Se acabó la soledad,ahora somos siete.
Glub... ¿Y ahora qué hago con ellas?

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Sobre mí

Soy escritor, me aburre el mundo de los adultos y confío en los que saben distinguir un sombrero mejicano de una boa que acaba de tragarse un elefante Hay en las librerías, o debería haber, tres novelas mías, que forman la trilogía KHOL. Empecé con Gilgamesh y la muerte, una historia sobre la búsqueda de la inmortalidad. Continué con El Príncipe Pálido, que describe el fin del politeismo primitivo, la muerte de la magia, las hadas, los seres del bosque, los espíritus de las aguas y todo lo que haga falta. Acabé con La Piedra Resplandeciente, un mito sobre el fin de la inocencia primitiva en las costas del Mediterráneo, al borde de la Edad del Bronce. Están publicadas en FUNDAMENTOS. Como los libreros ya no son lo que eran (no es tan fácil como antes encargar una novela y que te la traigan), es mejor comprarlas por internet. Hay varias páginas donde se venden, es suficiente picar el nombre de la novela, sin olvidar el título de la trilogía, KHOL. Tampoco está mal pedir los libros directamente a EDITORIAL FUNDAMENTOS: Teléfono: 913 199 619 Teléfono 2: 913 194 378 Fax: 913 195 584 Correo electrónico: web@editorialfundamentos.es Contacto: Juan Serraller Suerte. Comentarios, alabanzas, críticas y menosprecios a: idar_dorainn@hotmail.com Podeis mirar la página de mi productora, con cine, documentales, novelas y trabajos de antropología en http://lugalbanda.eresmas.net contadores
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